Decime qe voy a hacer con tanto amor para dar, si no te tengo a vos, para poderlo expresar ♫
Desviación musical del día :D
Paul en Argentina y GRATIS?
Parece que los que somos fanáticos de The Beatles podremos volver a disfrutar un recital de Paul McCartney en Buenos Aires, como aquellos que ofreció en River en diciembre de 1993. Pero además lo veríamos gratis ya que el gobierno de la Ciudad encabezado por Mauricio Macri sería el que financiaría el show que, aunque todavía no fue confirmado oficialmente, sería en la Av. 9 de Julio (como ocurrió con Soda Stereo en 1991). Las gestiones están en marcha y el show sería para mayo. Tal como en 1993 (ver video abajo), el empresario que trae al ex Beatle al país es Daniel Grinbank. También está previsto organizar algún show en el estadio de River, pero todavía no se terminan los conflictos con los vecinos de Nuñez por el tema de los ruidos molestos. Además, Paul dejó entrever que ya rozando los 70 años, esta gira que está haciendo por el mundo (China, Brasil, etc.) sería la última grande de su carrera y que sólo volverá a tocar en shows esporádicos y en lugares “que lo inspiren”.
http://www.eblog.com.ar/10313/paul-mccartney-en-la-argentina-%C2%BFgratis/
Ojalá que sea cierto, verte por lo menos un ratito en vivo sería cumplir uno de mis sueños :D
♥
http://www.eblog.com.ar/10313/paul-mccartney-en-la-argentina-%C2%BFgratis/
Ojalá que sea cierto, verte por lo menos un ratito en vivo sería cumplir uno de mis sueños :D
♥
B E A T L E S ♥
You've got to hide your love away
Here I stand with head in hand
Turn my face to the wall
If she's gone,I can't go on
Feeling two feet small.
Every where people stare
Each and every day
I can see them laugh at me
And I her them say.
Hey, you've got to hide your love away!
Hey, you've got to hide your love away!
Hey, you've got to hide your love away!
How can I even try?
I can never win,
Hearing them, seeing them
In the state I'm in.
How could she said to me: Love will find a way?
Gather'round all you clowns,
Let hear you say.
Hey, you've got to hide your love away!
♥
Here I stand with head in hand
Turn my face to the wall
If she's gone,I can't go on
Feeling two feet small.
Every where people stare
Each and every day
I can see them laugh at me
And I her them say.
Hey, you've got to hide your love away!
Hey, you've got to hide your love away!
Hey, you've got to hide your love away!
How can I even try?
I can never win,
Hearing them, seeing them
In the state I'm in.
How could she said to me: Love will find a way?
Gather'round all you clowns,
Let hear you say.
Hey, you've got to hide your love away!
♥
If I Had You♥ ~
Después de todo este tiempo yo todavía no puedo recordar
Cosas que he olvidado decir
Y cada vez que te veo las palabras no salen bien
Es sólo un estúpido juego que juego.
(Si te tuviera) conocería todas las respuestas…
(Si te tuviera) a las preguntas que ni siquiera importa.
He estado viviendo una vida que estoy muriendo por saber si es verdad,
Si te tuviera.
He estado en esperando, pero se siente como siempre
Parece que no puedo dejar que todo se vaya
Recogiendo todas las piezas que hemos elaborado
Aprendiendo cosas que ya sabemos
(Si te tuviera) conocería todas las respuestas…
(Si te tuviera) a las preguntas que ni siquiera importa.
He estado viviendo una vida que estoy muriendo por saber si es verdad
Otra cosa que está pasando es que no puedo ver a través de lo correcto
No sé que es correcta o incorrecta
No sé qué hacer
Y no puedo dejar de decir a los ojos cosas que siempre supe
Así que mírame y me dime qué hacer
(Si te tuviera) conocería todas las respuestas…
(Si te tuviera) a las preguntas que ni siquiera importa.
He estado viviendo una vida que estoy muriendo por saber si es verdad
(Si te tuviera) conocería todas las respuestas…
(Si te tuviera) a las preguntas que ni siquiera importa.
He estado viviendo una vida que estoy muriendo por saber si es verdad,
Si te tuviera.
•´¸.•´¨) ¸.•*¨)
.•´ (¸.•´ (¸.•´¯`
Miguel Abuelo♥
Rara avis del rock nacional, Miguel Abuelo entró, salió y volvió a entrar en los libros de historia de este género. Estuvo allí cuando todo era nada, al principio, y volvió a dejar su imborrable huella en la década del ochenta. Cualquiera que lo haya conocido puede imaginar sus gestos y actitud al pronunciar, en su regreso de 1981, frases como “¡Vamos a dar vuelta la música aburrida y triste de la Argentina!” Para los que jamás se lo cruzaron, basta con ponerle cara al estereotipo de un petiso canchero y arrogante, capaz de pronunciar en puntas de pie y sacando pecho una serie de sentencias para el bronce o al menos para un inconcluso libro de poesía.
Estuvo en el epicentro del grupo creativo que dio forma a las primeras canciones y anécdotas del hippismo porteño y el rock en Argentina, con La balsa, El oso, Jugo de tomate y Amor de primavera entrelazados para siempre con el diminuto monoambiente del rock club La Cueva, el arenero de Plaza Francia, las playas de Olivos, las caminatas hasta La Perla de Once y las noches en calabozo por tener pelo largo. Casi de casualidad, por estar en el lugar indicado en el momento indicado, terminó creando la mejor encarnación local del vuelo psicodélico de los Beatles del Magical Mystery Tour. La anécdota es increíble: en 1968 le mintió a un productor sobre una banda pop llamada Los Abuelos de la Nada, y ante la oferta de grabar un disco no le quedó otra que inventarla. En apenas un par de meses, compuso e imaginó los arreglos tan Penny Lane de Diana divaga, que lamentablemente no tuvo repercusión alguna. Después, en 1968 y 1970 sacó simples como solista en el sello independiente Mandioca, pero tanto Oye niño como Mariposas de madera volvieron a pasar desapercibidos.
Y justo cuando un viaje a Europa –y posterior década de peregrinaje– parecían haberlo destinado al territorio de los mitos olvidados, en 1981 pronunció aquella frase premonitoria y la cumplió de manera sorprendente. Abuelo dio vuelta la música rock y pop en Argentina. Porque Los Abuelos de la Nada, en su versión de los años ochenta, se convirtió en uno de los grupos más importantes y populares del país, amplificando en un formato pop su poesía casi clásica, hedonista y desprejuiciada, aunque de estructuras hispanas antiguas. Ya había leído a Whitman y Hölderlin, como aullaba casi ginsbergianamente en Buen día, día, pero en realidad sus raíces estaban más cerca de Rafael Hernández, Rubén Darío y Federico García Lorca.
Al estilo del pop perfecto de cualquier lugar del mundo, los temas de Los Abuelos de la Nada eran verdaderos lobos disfrazados de cordero. Parecían inocentes versos, pero encarnaban la cultura rock más auténtica. Había hits inmediatos cantados por Andrés Calamaro, momentos rockeros de Gustavo Bazterrica y hasta pinceladas de reggae de Daniel Melingo, pero la poesía de Miguel Abuelo también estaba en su plenitud. En un momento donde los artistas más famosos se mareaban en el virtuosismo del jazz-rock, como Seru Girán y Spinetta Jade, él abrazó los ritmos latinos y cantó acerca de guindillas ardientes, marineros bengalíes, bóvedas siderales y un “Jesucristo Super Italpark”. Incluso hizo realidad su definición del grupo como “una estrella de seis puntas”, y dejó que cada integrante desarrollara su talento y su ego, aunque eso sólo pudiera conducir al conflicto interno.
Sin Cachorro López, ni Calamaro, ni Bazterrica, tuvo otro inmenso hit con Cosas mías, que hasta fue adoptado por las hinchadas del fútbol. Pero su presencia parecía diluirse y, durante muchos meses, no volvió a brillar. Enfermó en el verano de 1988, se internó, le dieron el alta y enseguida volvió a una clínica. Murió el 26 de marzo, un día como hoy.
“El recuerdo que más perdura es el de su desfachatez”
Pipo Lernoud y Juanjo Carmona se conocen hace bastante tiempo, más precisamente desde que Carmona le contó su idea de escribir un libro sobre Miguel Abuelo, a quien Lernoud conoció a mediados de los sesenta. La biografía (Paladín de la libertad), se editó en 2006. Hoy, ambos aportan su mirada sobre Miguel Ángel Peralta.
“El recuerdo que más perdura es el de su desfachatez –dice Carmona–, más de su vida que de su arte. Lo genial es que, desde esa soltura, lograba ser profundo”. Lernoud agrega: “No es sólo desfachatez. Yo veo dos cosas. Por un lado, su imparable voluntad de confrontar y desafiar. Por otra, esa cosa del genio que, sin darse cuenta, capta una verdad. Desde chico, ya en los primeros Abuelos de la Nada, era todo un paranoico, y eso le permitía percibir la realidad con mayor precisión. El tipo que es así es alguien que ve todo”.
Según su biógrafo, todos los discos de Miguel Abuelo siguen vigentes. “Salvo quizás el pop de los ochenta –dice– pero de todas formas está de moda la década, así que esos sonidos no molestan. Escucho Vasos y besos o Cosas mías y son tan actuales que podrían haber salido ahora. Los temas de los años sesenta tienen tanta frescura que se mantienen bien. Y su voz es atemporal.”
A Lernoud le sorprende que músicos actuales como Flopa, Florencia Ruiz, Juan Ravioli y Gabo hayan redescubierto al Miguel de Oye niño. “Para ellos es un referente en eso de jugarse totalmente por la poesía,” dice.
Fuente: http://www.rocknoticias.com.ar/noticia.asp?id=436
Estuvo en el epicentro del grupo creativo que dio forma a las primeras canciones y anécdotas del hippismo porteño y el rock en Argentina, con La balsa, El oso, Jugo de tomate y Amor de primavera entrelazados para siempre con el diminuto monoambiente del rock club La Cueva, el arenero de Plaza Francia, las playas de Olivos, las caminatas hasta La Perla de Once y las noches en calabozo por tener pelo largo. Casi de casualidad, por estar en el lugar indicado en el momento indicado, terminó creando la mejor encarnación local del vuelo psicodélico de los Beatles del Magical Mystery Tour. La anécdota es increíble: en 1968 le mintió a un productor sobre una banda pop llamada Los Abuelos de la Nada, y ante la oferta de grabar un disco no le quedó otra que inventarla. En apenas un par de meses, compuso e imaginó los arreglos tan Penny Lane de Diana divaga, que lamentablemente no tuvo repercusión alguna. Después, en 1968 y 1970 sacó simples como solista en el sello independiente Mandioca, pero tanto Oye niño como Mariposas de madera volvieron a pasar desapercibidos.
Y justo cuando un viaje a Europa –y posterior década de peregrinaje– parecían haberlo destinado al territorio de los mitos olvidados, en 1981 pronunció aquella frase premonitoria y la cumplió de manera sorprendente. Abuelo dio vuelta la música rock y pop en Argentina. Porque Los Abuelos de la Nada, en su versión de los años ochenta, se convirtió en uno de los grupos más importantes y populares del país, amplificando en un formato pop su poesía casi clásica, hedonista y desprejuiciada, aunque de estructuras hispanas antiguas. Ya había leído a Whitman y Hölderlin, como aullaba casi ginsbergianamente en Buen día, día, pero en realidad sus raíces estaban más cerca de Rafael Hernández, Rubén Darío y Federico García Lorca.
Al estilo del pop perfecto de cualquier lugar del mundo, los temas de Los Abuelos de la Nada eran verdaderos lobos disfrazados de cordero. Parecían inocentes versos, pero encarnaban la cultura rock más auténtica. Había hits inmediatos cantados por Andrés Calamaro, momentos rockeros de Gustavo Bazterrica y hasta pinceladas de reggae de Daniel Melingo, pero la poesía de Miguel Abuelo también estaba en su plenitud. En un momento donde los artistas más famosos se mareaban en el virtuosismo del jazz-rock, como Seru Girán y Spinetta Jade, él abrazó los ritmos latinos y cantó acerca de guindillas ardientes, marineros bengalíes, bóvedas siderales y un “Jesucristo Super Italpark”. Incluso hizo realidad su definición del grupo como “una estrella de seis puntas”, y dejó que cada integrante desarrollara su talento y su ego, aunque eso sólo pudiera conducir al conflicto interno.
Sin Cachorro López, ni Calamaro, ni Bazterrica, tuvo otro inmenso hit con Cosas mías, que hasta fue adoptado por las hinchadas del fútbol. Pero su presencia parecía diluirse y, durante muchos meses, no volvió a brillar. Enfermó en el verano de 1988, se internó, le dieron el alta y enseguida volvió a una clínica. Murió el 26 de marzo, un día como hoy.
“El recuerdo que más perdura es el de su desfachatez”
Pipo Lernoud y Juanjo Carmona se conocen hace bastante tiempo, más precisamente desde que Carmona le contó su idea de escribir un libro sobre Miguel Abuelo, a quien Lernoud conoció a mediados de los sesenta. La biografía (Paladín de la libertad), se editó en 2006. Hoy, ambos aportan su mirada sobre Miguel Ángel Peralta.
“El recuerdo que más perdura es el de su desfachatez –dice Carmona–, más de su vida que de su arte. Lo genial es que, desde esa soltura, lograba ser profundo”. Lernoud agrega: “No es sólo desfachatez. Yo veo dos cosas. Por un lado, su imparable voluntad de confrontar y desafiar. Por otra, esa cosa del genio que, sin darse cuenta, capta una verdad. Desde chico, ya en los primeros Abuelos de la Nada, era todo un paranoico, y eso le permitía percibir la realidad con mayor precisión. El tipo que es así es alguien que ve todo”.
Según su biógrafo, todos los discos de Miguel Abuelo siguen vigentes. “Salvo quizás el pop de los ochenta –dice– pero de todas formas está de moda la década, así que esos sonidos no molestan. Escucho Vasos y besos o Cosas mías y son tan actuales que podrían haber salido ahora. Los temas de los años sesenta tienen tanta frescura que se mantienen bien. Y su voz es atemporal.”
A Lernoud le sorprende que músicos actuales como Flopa, Florencia Ruiz, Juan Ravioli y Gabo hayan redescubierto al Miguel de Oye niño. “Para ellos es un referente en eso de jugarse totalmente por la poesía,” dice.
Fuente: http://www.rocknoticias.com.ar/noticia.asp?id=436
Quien no arriesga no gana.
Te dicen eso y te rompen el mundo en dos. Porque sabes que tienen razón, pero no sabes cómo afrontarlo. Y es que es verdad, quien no juega a la lotería, nunca se hará millonario gracias a ella, quien no se presenta a un exámen jamás lo aprobará, quien no entiende una mirada, jamás comprenderá una explicación.
Pasan las horas, los días, las semanas. Creces y te vas dando cuenta de que la vida no es el juego que pensabas sería de mayor, de que hay que sacrificarse en muchas más cosas de las que pensabas. Que la vida no es tan fácil y tan bonita como la esperabas, que la mitad de las cosas que tienes que hacer ni siquiera te gustan. Pero luego llega ese pequeño momento que lo compensa todo, y entonces tu vida vuelve a ser tan bonita como lo era antes. O eso piensas.
Pero esos pequeños momentos no duran toda la vida, nadie te ha prometido una eternidad de pequeños momentos, y mucho menos alguien pasajero en tu vida, como lo han sido tantas personas que pensaste que no perderías nunca. ¿Pero es que nadie se ha dado cuenta de que en algún momento tiene que llegar esa persona que no será pasajera? ¿esa persona que estará a tu lado el resto de tu vida? ¿o es que eso ya no existe?
Te paras a pensar, das un repaso a tu vida. ¿De verdad ésto es lo que querías? ¿es suficiente lo que tienes para ser feliz el resto de tu vida? Obviamente no. Es más, creo que nunca se es del todo feliz, siempre nos falta algo, pero se puede vivir muy agusto en determinadas circunstancias. Nos encontramos ahora ante el problema de encontrar las circunstancias adecuadas. Creo que es el mayor quebradero de cabeza, que muchos no saben ni lo que quieren. Y otros, aún teniendo lo que les haría felices, no saben apreciarlo y, simplemente, lo dejan escapar.
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